あいちトリエンナーレ雑記

あいちトリエンナーレに行ってきました。 
愛知には住んでいたのですが、そういえば、現代美術のトリエンナーレが開催されるとなって、今更ですが、愛知には現代美術の中心的存在がなかったのだと思いました。ひさしぶりに行った名古屋市美術館がとても小さく感じられました。 

愛知芸術文化センターは、何フロアにもわたり、展示が展開していて、みどころタップリ。あと、都市のまとまった場所に作品が点在しています。 

おなじく、３年に１回、今年から開催されている瀬戸内国際芸術祭に比較して、パフォーマンス、映像系の作品が多いことが特徴でしょうか。 

廃墟ビルなどを利用した作品展示は、島の廃屋を利用した作品展示と似通った点などがあるのですが、私が感じたのは、個人の記憶の集積した場所である家屋を使用したインスタレーション展示よりも、ビルなどの商業的建築物の中に展示するほうが、展示の際に作家が介入しやすいという点です。同じ理由から、鑑賞する側は「家屋」での作品鑑賞において、より、個人的な体験をすることになると思うので、作品鑑賞の機会としては、恵まれているように思います。どちらが優れている、とかではなく。 

そして、おなじ作品を展示したとしても、「都市」におけるほうが「島々」で展示するよりも、欠点が目立ちにくいような感想を持ちました。 
おそらくそれは、都市やビルという人工物の中で、「アート」という人工物を鑑賞することと、島々の自然の中で、「アート」という人工物を鑑賞する際の違いのようなものだと思います。 

ある美術評論家が、瀬戸内国際芸術祭を訪れて、（その方は、あいちトリエンナーレと比べて、瀬戸内の芸術祭の素晴らしさを語っていましたが）、いちばん、美しいのは、作品よりも瀬戸内の島々だ、とおっしゃっているのを耳にする機会がありました。 
瀬戸内では、島々とアートが別々のものではなくて、両者合わせて体験するときに、その感動は倍増すると思うのです。 

あと、あいちで聞くところによると、ボランティアスタッフが、１日に１００人ほど！いらっしゃるのですって。さすが、大都市。街のいろいろな箇所に作品が点在しているのですが、道を丁寧に教えてくれるボランティアの方々も、たくさんいらっしゃるので、安心して回ることができます。 あと、パスポート提示で無料で乗せてもらえるベロタクシーは楽しいです。。

瀬戸内国際芸術祭は規模（海を含めた面積。。）が、世界一大きいアートイベントでありながら、１日にお手伝いしているボランティアスタッフは、30～60人でしょうか？かなり、ぎりぎりのところを頑張っていますので、（最近、手伝いに行けてなくてごめんなさい。。） 大都市はいいなあ、と思わずにいられませんでした。愛知のトリエンナーレが、香川の芸術祭が、より、地元に根ざしているという比較は、ここでは無意味に思われました。どちらも、一生懸命にサポートするボランティアメンバーたちの姿を目にしました。ただ、名古屋と高松における人口の差によるボランティア有志の数の差は明らかでした。

Itadakisan Art Go

こんなんなりました。

大変、楽しかったです。

そして、色々と勉強になりました。

夜には雷雨のお天気模様。

寒空の下、体調を崩されないように。

来てくれた方

たまたまとおりすがりの方

ＡＭ講座の方

ボランティアの方

バイトの方

スタッフの方

皆様、お疲れ様でした。

いただきさん アート ゴー

３月２７日（土）・２８日（日） 


１０：００－１８：００


トキワ街、南新町に、高松の伝統的魚の行商人、いただきさんをモチーフにした 

アート号たちが活躍します。 


参加アーティスト 

内原弘文　：　昭和のめがね号 

キミゴン　　：　GET CYCLE 

山端篤史　：　今日も大漁号 

土井桂一　：　おはしをつくって、いただきます 

プシプシーナ　：　占いCAFE猫山号 

ルカ・ローマ　　：　Puzzle Acquario 

カミイケタクヤ＋豆花　：　ゴーゴーマメハナ号 

柳生忠平＋柳生照美　：　人面紙芝居号 

中田漆木＋石州流土居宗美社中　：　うるし号 



バルーンアーティストたちによるパフォーマンスや、


高松工芸高校の生徒さんの、 巨大ハマチを制作するプロジェクトもあり。 



そしてそして、 

明日は、 

ビッグ・バン・マルシェ

きむらとしろうじんじんさんの野点（新生銀行前） 

ログスギャラリーワークショップ（高松市美術館） 


と、イベントがもりだくさん～ 


ぜひぜひ、商店街に遊びに来てね。 


んでもって、 

塩江アートプロジェクト　絵描鬼　柳生忠平展 

この、日曜日までですよー！！！ http://www.city.takamatsu.kagawa.jp/5041.html 




年度末に、いろいろと、重なりすぎです。。

定義 Definition

きのうの英会話の時間。 
初めて参加される方がいらっしゃったので、自己紹介を英語でしていると、 
軽い違和感をおぼえた。 

日本語を英語に直訳しようとするのも難しいし、 
和製英語にとらわれると、意味が変わってきたりする。 

日本語で便利なことばや言い回しを、そのまま、外国語で探すのは難しいので、 
言い方を変えて、なるべく伝わるように工夫しなくてはいけない。 


ことばや文化の全く異なる人たちと、コミュニケーションをして、 
分かり合えた時は、かなり嬉しいものだけど、 
逆に同じ日本人や、生活環境にあるために、 
「それわかるでしょう？」と、努力せずに伝えようとされると困る・・・ 


ひとつのことばをとっても、その人にとってのその言葉の認識と 
私のその言葉への認識っていうのは違うので、 
その前提をすっとばして、 
「それは、あれだから、これでしょう」 
の、「それ」が違うので、話がすすまない～ 
と、仕事でコミュニケーションしていると、切に思う。




ちなみに、英会話の時は 

I work in a art museum. 
I've studied art and I love art. 

と言ったものの、 
英語で言う 

I love art 

と 

日本語で言う 
アイラブ　アート 

って、かなり意味合いが違うよな～、と自己紹介しながら 

I love art, but I don't love アート 

と思った。 

「アート」っていうカタカナには、すごく微妙な感情を持ってる。 
「アート」の定義は、人によってまったく違うし 
私も、何ヶ月か後には、まったく違ってるかもしれない。 


ことばというのは、すごく流動的で、そこがまた、面白いのだけど。

街の中のアート

美術館には限られた人しか訪れない。
開かれたスペースであれば、美術に興味のない人の目をひくことができる。

では、街中でアートをやるってことはどういうことなんだろう。街中でなくとも、新潟の越後妻有大地の芸術祭や、徳島県の神山町におけるアーティスト・イン・レジデンスの例や、今年初めて開催される瀬戸内国際芸術祭のように、田舎や島、山間部で行われるアートイベントの意味。


個人的に考えているのは、西欧の概念であった「美術」が、明治に日本に輸入され、その中で、日本語に翻訳されている過程の延長から抜け出ようとしているのではないかということです。それはもちろん、日本だけに起こったことではなく、西欧から概念が輸入された諸国において、すべて当てはまるのかもしれません。西欧の植民地主義においては、西欧の文化的・産業的概念を基準として、その他の国々を未開の地として扱い、「先進国」として他国を支配しました。その西欧の文化的概念のひとつとして、「西欧芸術」の概念があるわけです。その尺度を、翻訳文化として、言語も十分に理解できないまま、他国が学び、吸収し、そして、発展させる時期なのだろうと考えます。


美術の動向の中で、過去には、多文化主義と呼ばれるものがありました。1989年、パリのポンピドゥーセンターで開催された「大地の魔術師たち展」などは、多文化主義を紹介されるための転換点として知られていますが、松井みどりが『Art in new world』の中で指摘しているように、その紹介の方法はまだ、他国（日本も含め）のアーティストを、"大地の魔術師たち”というプリミティブな存在として紹介していたのです。それがちょうど、20年前のこと。そして、今は本当の多文化主義を経ているのか、まだその中途にいるのか。


一方、パブリックなスペースにおけるアートが、その市民権を得ている現在、美術館とパブリック・アートにおける、観衆にアートを見せる役割の差異や、各美術館の差異などの、勉強と実践をしています。


なんて、ぶつぶつ書いてますが、 
とりあえず、 理屈抜きで感動した、街中のオペラパフォーマンスをご紹介。
スペイン在住の友人より教えてもらったバルセロナの市場でゲリラオペラの映像です。 

ぜひ、ご視聴くださいませ。 







このゲリラ・パフォーマンスの最後の方に、プラカードを持った女性が登場します。
そこにはスペイン語で書かれています。
¿Ves como te gusta la opera?
「あなた、とってもオペラが好きなんでしょう？」
このゲリラ・パフォーマンスは、「椿姫」のオペラ公演の宣伝であることが最後にわかります。

その場にいた人々の中には、「なんだ、広告か」、と思った人もいるかもしれません。

「市場に買い物に来ただけなのに、迷惑だな」、と思った人もいるかもしれません。

私たちの見た記録映像自体が、周到にビデオカメラを設置され、感動している人々の顔を上手に映し出し、編集されているものです。

しかし、このオペラパフォーマンスの素晴らしい。日常的な市場の風景の中に、確実なオペラというテクニックを持ったアーティストたちの介入。そして、驚きは、ゲリラ的趣向によって倍増されています。このゲリラ感がたまらなく面白い。そして、観衆を圧倒する。この場合の観衆は、予期せず観衆となってしまった人たちです。予期、すなわち、ある芸術作品（この場合、オペラ）を見るという心の準備がない場合、その感動が倍増します。それは、誕生日のサプライズ・パーティーのように、やはり、大きく心を動かすのでしょう。

Projected Type

Photos from a Projected Type project which has started my friend, typographer.

タイポグラファーの友人の始めた 字体投影プロジェクト （仮題）　の写真。

Fotos del proyect "Projected Type" que ha empezado un amigo mio, tipógrafo.


His pages
http://ilovetypography.com/
http://welovetypography.com/









Photos by Gabomi
http://blog.livedoor.jp/gabomi_photo/



I'm happy for my participation in this project.

プロジェクトに参加できて嬉しいです。

Estoy feliz por poder participar en este proyecto.

神山町 AIR 2009

1999年に始まった、徳島県神山町のアーティスト・イン・レジデンス。
毎年3名のアーティストを国内外から選考し、神山町でしか制作することのできない作品を約2ヶ月の滞在期間の間に制作してもらう。2009年の滞在作家は、スベトラーナ・ガーボヴァ、キャメロン・ホッキンソン、水谷一、山中カメラの4名。

11月3日　－　8日　

参加作家たちの展覧会が開催された。


徳島県神山町の深い緑の谷は美しく、神山町アーティスト・イン・レジデンスを運営するNPO法人グリーンバレーの名前の由来であることを感じさせる。











"事象"　水谷 一
2009
劇場寄井座
356×356cm, 鉛筆・紙






作家自身が作品設置場所を選定し、劇場寄井座の掃除に時間をかけた。レジデンスの始まった当初には、劇場は暑く、しかし、夜になると気温はぐっと冷え込むこの場所で、約2ヶ月間にわたり、作品は制作された。様々な濃さの緻密な鉛筆の線で、3.65m 四方の紙は、表面に鉛筆の圧で歪みができるほどに描かれている。

"事象" は、寄井座の80年の歴史の推移を感じさせる空間の中で、その劇場の歴史の濃度に決して劣ることのない存在感を放つ。

劇場の小さな格子天井に描かれた色とりどりの沢山の広告の四角。
薄く、しかし、大きな紙にモノトーンで描かれた "事象"。
舞台には、大きな、飴色の円形。





"日本の詩情"　Svetlana Gabova
2009
下分アトリエ
226×100cm, アクリル・キャンバス




ロシアから神山へ招待されたガーボヴァは、日本語をあまりしゃべることができなかったという。英語での会話も難しく、その約2ヶ月の滞在では、困難な状況も起こっただろうと想像される。しかし、言語というひとつの社会的記号が遮断された状況にのみ、実感できることがある。

キャンバスに使用された正方形は、ガーボヴァが神山町で神社仏閣、至る所で目にした象徴的な形だった。彼女が制作していたアトリエの色とりどりの窓も、彼女の作品にインスピレーションを与えたことが伺える。四角に区切られた画面には、彼女が滞在期間に心を動かされた神山町のたくさんの視覚的記号が描かれている。漢字もまた、象形文字のルーツを辿るものもあり、「絵」である。日本人にとっては、些細な日常の要素「漢字・おもちゃ・景色」を、この国の言語を理解できない一人の画家が、彼女自身の解釈を加えながら描いたその画面は、鑑賞者に「別の視点」を与える。



"かぐや姫の昇天　Cammeron Hockenson"
2009
鮎喰川の竹林　（下分　栗生野地区・ 栗生野橋東側）
30×12×6m, 竹・縄・ワイヤー










"わら・山・川"　Cammeron Hockenson
2009
438号沿いの田んぼ　（神領　本野間・JA神山支所付近）
12×4.5×2.7m, 稲わら






"無題"　Cammeron Hockenson
2009
上角谷川岸の田んぼ　（神領　大久保地区・ 乳イチョウ付近）
5×2×6m, 日本杉







"ハザード・ケルン：駐車禁止"　Cammeron Hockenson
2009
神山町農村環境改善センター駐車場
2×2×3.6m, （取り壊した駐車場の）アスファルト片




神山町の方のお話によると、"ハザード・ケルン：駐車禁止"は、「いつのまにか作られていた」という。農村環境改善センターには現在、新しいアスファルトの立派な駐車場がある。作品は、以前そこにあった古い駐車場のアスファルトで制作されている。このオブジェは、交通標識の赤い三角コーンを模してるだけではなく、産業廃棄物でありながら、古くから人類が建造してきた道標や建造物を連想させる。

キャメロン・ホッキンソンは、神山町滞在の間に4作品を制作した。一つ一つの作品に、彼の確実な技術、そして、日本・神山滞在の経験が色濃く反映されている。作家は、神山町滞在を心より楽しんでいるように、彼の視点で、これだけの数の作品を楽しみながら制作したのだろう。


"神山スダチ音頭"　山中 カメラ
2009
下分小学校グラウンド
インスタレーション, スダチコンテナ・電球・TVモニタ・DVDプレイヤー、スピーカー






神山スダチ音頭に楽しく参加させていただいたため、踊りの写真、映像はありませんが、Youtube より、下の映像をお借りいたしました。




山中カメラは、その神山滞在中に、住民と交流しながら、神山スダチ音頭の作詞、作曲、振り付けを構想した。演奏、合いの手を入れる声は、神山町の住民の方々が担当し、今年 KAIR に参加した作家たちの声もミックスされている。「スダチ＝巣立ち」とかけられたその音頭は、神山の自然と、そこで育まれる子供たちの巣立ち、そしてまた戻ってくる様子を歌っている。

11月3日のインスタレーションの電球は煩悩の数、108つの倍、216個用意され、それらが、スダチのコンテナの中で暖かい明かりを点していた。寒波の寒い夜、ＵＦＯでも下りてきそうな不思議な空間の中、神山町の人々と、神山の魅力に惹かれて集まってきた人々が、輪（＝和）になり、スダチ音頭を楽しんだ。


神山町ＡＩＲ2009 の作品は、11月8日まで展示されているが、期間が終わった後も、過去10年のＡＩＲの作品とともに、公開されている作品は多数あり、神山町を訪れた人は、KAIR の11年の間に制作された作品を楽しむことができる。


〈参考ＵＲＬ〉

神山町アーティストインレジデンス
http://www.in-kamiyama.jp/

Isn't there no good art nor bad art?

ダミアン・ハースト、ついったーでつぶやく。

"there is no good or bad art.
there are only lucky and unlucky artists."

いい芸術、悪い芸術というものはない。
ラッキーなアーティストとアンラッキーなアーティストがいるだけだ。


はてさて、世界的に有名なアーティストが、そんなことを言ってもいいのかしら？

International famous artist can say that??



友人の産廃場へアーティストさんたちと、ゴミ（宝）の山の散策へ行きました。




広大な土地に、膨大な産廃。
ゴミの山の後ろには、美しい棚田。
休み少なく働く中国人労働者。






ダミアン・ハーストは、自分のことをラッキーと思っているのかな。


自分の生まれた場所とか、国とかによって、スタートからみんな違うし、
目標も、拠って立つ価値観も違う。


芸術関係の仕事をするブラジル人の友達に「恵まれた環境」について、

"No es justo" （そんなの公平ではない）とぼやくと、
"Me parece nada es justo" （私には何も公平と思わない）との返事。


私は、ラッキーとか、アンラッキーとか、そういう風に物事をあまり考えません。
というのも、ラッキーのあとには、いつもアンラッキーがくるから。その逆もしかり。


I, personaly don't consider the things as lucky or unlucky.
Because always unlucky will come after lucky.

今日のテーマソング

今日、鉄作家槇塚登さんの作品を拝見させていただきました。

槇塚さんの作品を前から見たい、見たいと思っていたので、突然押しかけましたが、色々と作品を見せていただき、ウワサに違わず、面白い。

面白いのは、その作品の「ロックさ」加減かもしれません。










アンプ内臓マシーンから、忌野清志郎と吉田拓郎が。。





清志郎は、最近亡くなってしまったこともあり、聴いていましたが、しばらく聴いていなかった吉田拓郎を聴きながらドライブしました。





唇をかみしめて　作詞　吉田拓郎／作曲　吉田拓郎

「ええかげんな奴じゃけ　ほっといてくれんさい
　アンタと一緒に　泣きとうはありません」

「何かはワカラン　足りんものがあったけん
　生きてみたんも許される事じゃろう」

「心が寒すぎて　旅にも出れなんだ
　アンタは行きんさい　遠くへ行きんさい
　何もなかったんじゃけん」



槇塚登さんのブログ：鉄遊楽
http://steel-factory.seesaa.net/

The book of tea

These days I noticed that I have some friends who borned in february like me.

interesting sentence in this book.
"It has been said that man at ten is an animal, at twenty a lunatic, at thirty a failure, at forty a fraud, and at fifty a criminal."

I've become failure now, it not sounds bad.

This book is old, so it doesn't teach me after 60, but I have to read this book.